"O Xardín das pernas roubadas" se estrena en el Teatro Rosalía

Cartel

La obra que acabamos de estrenar en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña tuvo una gran acogida de público. Por fin se pudo disfrutar y ver el fruto del trabajo de todo un equipo.

Concebida y puesta en escena ya en 1997, se demuestra así que ha sido todo un acierto recuperar este texto de Xoan Carlos Mejuto cuya temática se revela de total actualidad, enumero: La intolerancia entre extraños, la realidad que nos hacen creer casi más cercana a la ficción, el baile permanente entre el poder y los subordinados, entre la inocencia y la verdad, la ceguera de todos ante lo que ocurre que se convierte en una realidad paralela, la búsqueda de amor y si éste existe o no, son algunos ingredientes de esta obra, trasmitidos en clave de teatro del absurdo lleno de humor ácido.

La Tuerka27 ha llevado a cabo esta producción, su visión social del teatro les lleva a realizar desde hace años proyectos muy cercanos al público caracterizados por una gran frescura, dinamismo e inmediatez, siendo catalizadores de talento y profesionalidad de carácter multidisciplinar, lo que les sitúa  en el centro del I+D del teatro coruñes. 

Momento del saludo al público

Equipo artístico:

Xoan Carlos Mejuto, como Johannes

Cesar Cambeiro Quintela, como Max

Manuela Varela Quitas, como Lea

Daniel Currás, como Fido

Dani Lozano, como Cupo

Santi Romay, como Capo

Marita Martinez, como Copa

Lucía Sanchez, como Margot

Momento de la obra

Equipo técnico:

Dirección: Xoán Carlos Mejuto e Iria Ares
Texto: Xoán Carlos Mejuto
Diseño de iluminación: Antón Arias
Escenografía y atrezzo: Ortiz
Música: Tito Barbeito
Vestuario: Carmen Casal
Maquillaje: Natalia Arcay
Peluquería: Noelia Arcay
Ilustraciones: Fernando Dorrego

A la hora de componer para” O Xardin das pernas roubadas” tuve que prestar mucha atención en cada escena de la obra, llegando a un buen entendimiento de lo que quería mostrar su autor y director Xoan Carlos Mejuto sobre los diferentes ambientes, estilo, contenido y el ritmo de la obra. La premisa inicial era el estilo steampunk, basado en la época victoriana inglesa de la época de las máquinas a vapor. Investigué sobre la música de este genero y  busque la inspiración dejándome llevar por autores contemporáneos como Paul Shapera,Yann Tiersen, y en clásicos del siglo  XIX como el mítico Edward Elgar.La mezcla de ese ambiente sombrío, misterioso y moderno que tenía la obra  me dieron las claves para buscar las primeras notas musicales.

Lo primero fue tratar de conseguir y reproducir diferentes sonidos de maquinas pesadas y ligeras capaces de ofrecer una buena gama de polirítmias mezcladas a su vez con cuerdas orquestales para ir jugando hasta encontrar la pieza ideal para las diferentes escenas. Me encontré con distintos ambientes en la obra como: suspense,misterio,alegría,locura, romanticismo y dramatismo, pero siempre decorado por el humor acido que acompañaba al estilo de este montaje teatral.

Para mí fue una experiencia musical muy interesante y creativa. La exigencia de calidad de la obra obligaba, en un tiempo reducido, a ponerme las pilas, por lo que salí beneficiado con un nuevo aprendizaje musical que me da alas para seguir buscando y experimentando dentro de mi vida como músico.

Agradezco a Xoan Carlos Mejuto y a la Tuerka 27, que tuvieran la consideración de ofrecerme esta colaboración para su proyecto de donde salí recompensado por  la gran calidad humana y profesional de todo el equipo artístico y técnico.

Gracias a todos

Ardora será el grupo telonero de los Godsfathers en A Coruña

Ardora será telonero de los Godfathers en su concierto en A Coruña el próximo 15 de Febrero en la sala Le Club. Presentará algunos temas de su repertorio actual.

La mítica banda The Godfathers presentará su nuevo disco por el que estará de gira en España. Podremos disfrutar de su rock directo con sonido de barrio.

Concierto en el Garufa

Hoy, Sábado, a las 23:30 h en la sala Garufa, veniros al concierto de nuestro grupo Ardora compuesto por Pablo Barbeito a la batería, Alberto Cañás al bajo y yo a la guitarra y voz.

Sonidos ambientales con matices psicodélicos e influencias de los 80´s y del rithmanblues es lo que nos caracteriza en nuestros temas propios.

Interpretaremos alguna versión conocida para nuestro público.

Contaremos también con una colaboración sorpresa en un par de temas.

gracias a todos

Forever, John.

Es otońo, 1964, me llamo John Coltrane y después de estos cinco días recluido en el piso de arriba de nuestra casa, en Long Island, sé que lo tengo todo, toda la música, todo listo.
Todo el sonido y el sonido de todo está ahora en mi sangre, recorriendo infinitamente mi espíritu, lanzándome hacia el cielo, respirando eternamente a través de mí.

Todas las palabras con las que se pronuncian los grandes discursos que despiertan y agitan nuestra conciencia y aquellas con las que se recitan los poemas más sinceros que nos desnudan, todo lo que aún no ha sido gritado, ni murmurado..., todo es la música que me habita. Por fin.

Una experiencia pedagógica y constructiva

Hace unos días tuve la suerte de colaborar con una composición musical propia sobre una letra escrita por Xose Lois Seixo, fundador del grupo musical “Pirilampo”, para un trabajo pedagógico de la Asociación Pedagoxica Galega llamado “O ritmo do son”. La canción llevaba por titulo“ a voz do son”, una pieza musical ideal para los niños de cero a tres años donde se les enseñaba a asociar los sonidos reales tanto de personas como ambientales con un soporte musical muy estimulante junto a una letra donde se les va diciendo como es un sonido real.


Las escuelas municipales de Monte Alto, Os Cativos y Carricanta junto a los alumnos del ciclo superior de Educación Infantil del IES Ánxel Casal son los que desarrollan el proyecto a partir de Marzo, vinculado a actividades científicas relacionadas con el sonido para menores de 3 años.


Las actividades serán presentadas públicamente en el Día de la Ciencia en la calle, organizada por la Asociación de Amigos de la Casa de las Ciencias y los Museos científicos coruñeses el primer sábado de Mayo.

http://www.youtube.com/watch?v=rxCjGJLg-°©‐7U

Bill y el reloj de arena

El día que Scott se estrelló con su coche contra aquel maldito árbol tenía apenas veinticinco años, y durante meses no fui capaz de volver a tocar el piano, ni siquiera en mi propia casa. Desde entonces los días, los meses, los años, todo el tiempo comenzó a durar de una forma insoportable. Subía cada noche las escaleras con las manos guardadas en los bolsillos sin fondo de mi desmesurado abrigo de lana, apretando la rabia hasta el primer piso, el desasosiego alcanzando a duras penas el segundo, la angustia o algo muy parecido sujetaba mis pies al vacío a tan solo un paso de la tercera planta, y, por fin, la certeza de no comprender nada mientras abría una vez más una puerta tras la cual todo permanecía igual aunque ya nada era igual. No volvería jamás a serlo. Apenas diez días antes, aquel domingo, habíamos tocado los tres en el Village Vanguard. Scott y Paul y yo y Scott y yo y Paul y yo y Paul y Scott. Diez días. Scott apretaba sus labios en un nuevo intento por conservar herméticamente el preciso instante en que sus dedos tocaban las primeras notas de "Gloria's steps". Catorcemilcuatrocientosminutos y Scott apretó para siempre sus labios en el instante preciso en que sus dedos tocaron para siempre las primeras notas... Ochocientossesentaycuatromilsegundos como granos de arena en los bolsillos sin fondo de mi desmesurado abrigo de lana arañándome las manos de Scott en el preciso instante en que sonaban, ya para siempre, las primeras notas de "Gloria's steps" atrapadas en sus labios herméticamente cerrados. Recuerdo constantemente aquella primera gira a principios de los 60 que nos llevó desde Boston a San Francisco. En la habitación del hotel, antes de marchar hacia el club, Scott siempre cogía su contrabajo como si fuera una mujer, con la piel de madera, cálida y suave, y en un momento imprevisiblemente preciso, lo recostaba en el suelo dejando sonar una última nota que recorría las paredes y la luz y el aire y se metía por el cuello de nuestras camisas y nos acariciaba la piel y todo parecía tener una palabra exacta para ser nombrado y todos los granos de arena del reloj parecían caer sin fin. Y, entonces, subíamos a un taxi que nos conduciría hasta una noche especial (nunca encontré un adjetivo a la altura de aquellas noches). Eterna. Aquella eternidad duró dieciocho meses. Después, Scott se estrelló con su coche contra aquel maldito árbol. Tenía apenas veinticinco años. Había nacido en el mes más cruel. Y yo decidí suicidarme lentamente. En un después interminable.

Mestre Mateo 2011

Maria Castro interpretando Pennies from heaven

Luis Tosar interpretando si yo fuera rico

Otro año más el director  y guionista Ángel de la Cruz    ha confiado en mi como letrista de los números musicales de la Gala de entrega de premios de los Mestre Mateo 2011, celebrada en el Palexco de A Coruña este sábado 28 de Abril, retransmitida por la TVG y presentada por la actriz María Castro.

La Academia Galega do Audiovisual entregó cinco premios a la película de animación Arrugas, cuyo guionista Angel de la Cruz, recogería también el Goya 2012 al mejor guión adaptado. Doentes obtuvo otros cinco premios, la serie Matalobos cuatro, Tralas Luces tres y la Condesa Rebelde otros tres.

El espectáculo musical se centró en los momentos de crisis de nuestra historia. Para mí fue muy satisfactorio trabajar temas musicales clásicos como "Acuarius" de la película musical Hair,  "If i were a rich man" de El violinista sobre el tejado, "Cosider yourself" de la mítica escena de Oliver Twist con la maravillosa participación de  60 niños del Coro Cantábile, "Pennies from heaven" de la película  The Artist interpretado también por grandes como Billie Holliday y Frank Sinatra.

Quisiera destacar la humildad, simpatía y profesionalidad que demostraron Luis Tosar y María Castro en el momento de la grabación de los temas en el estudio Pirámide de Arturo Kress.

La coreógrafa Chedes, directora del Centro Coreógrafico Galego se encargó del diseño de los bailes interpretados por los bailarines de la compañía Druída, potenciando todos los musicales.

También me sorprendió la gran capacidad de ejecución y el buen trato de todo el equipo técnico y organizativo del evento, a quien quiero agradecer su apoyo.

Con nuestro grupo Ardora tuvimos también la oportunidad, gracias a Angel de la Cruz, de tocar uno de nuestros temas. En el escenario, Alberto Cañás (bajista), Pablo Barbeito (batería) y yo, como guitarra e interprete vocal, pudimos mostrar todo el trabajo y experiencia de muchos años para el público gallego.

El grupo Ardora interpreta su tema Mójame de tí

Ardora está compuesto por: Tito Barbeito (voz y guitarra), Alberto Cañás (bajo) y Pablo Barbeito (batería)




Podeis ver la Gala en: 

http://www.crtvg.es/tvg/a-carta/x-edicion-dos-premios-mestre-mateo


Gracias a todos

Tito Barbeito

www.titobarbeito.com